Ensamble Harmonía presentó proyecto fonográfico que rescata el legado de compositoras de distintas épocas
En el Aula Margot Loyola del Instituto de Música PUCV se realizó el conversatorio “Imposible que no existan: Proyecto de Registro Fonográfico La isla desconocida (2026) de Ensamble Harmonía”, actividad abierta al público que abordó el proceso creativo y las decisiones artísticas detrás del primer disco de la agrupación dirigida por la exalumna del IMUS Geraldine Turres.
La instancia contó, además, con la participación de Fabián Lerche, productor del proyecto, y de Laura Jordán, jefa de investigación del Instituto de Música PUCV, quienes dialogaron en torno al proceso de investigación, creación y producción de La isla desconocida, así como a los desafíos de visibilizar el trabajo de compositoras de distintas épocas mediante nuevas propuestas artísticas. 
El proyecto, financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional 2025, propone un recorrido por obras de compositoras desde el siglo XIX hasta la actualidad, integrando música, narrativa y diseño sonoro en una puesta en escena inspirada en la fábula homónima de José Saramago. A través de esta propuesta, Ensamble Harmonía busca relevar la presencia histórica de las mujeres en la creación musical y acercar estos repertorios a nuevas audiencias.
La académica Laura Jordán valoró la realización de la actividad y el vínculo que permite mantener con las y los egresados del Instituto. “Nos alegra recibir a una exestudiante que presenta una investigación desarrollada desde un proyecto independiente. Esto nos permite conocer el trabajo que están realizando nuestros egresados y fortalecer el contacto con la comunidad estudiantil. Además, articula a intérpretes radicados en la región, haciéndose cargo de una problemática como la brecha de género en la música”, señaló.
Por su parte, Geraldine Turres explicó que el proyecto busca visibilizar el trabajo de compositoras de manera innovadora. “La idea es dar a conocer estas obras mediante una experiencia distinta, que integra ambientes sonoros y una puesta en escena con elementos visuales. Aunque se trata de una orquesta de cuerdas vinculada a la tradición de la música docta, buscamos situarla en un contexto más contemporáneo que facilite la conexión con los públicos”, indicó.
El conversatorio permitió conocer los distintos procesos involucrados en la creación del registro fonográfico, así como las reflexiones que dieron forma a una propuesta que combina investigación, interpretación musical y exploración escénica para poner en circulación repertorios históricamente poco difundidos.
Por Sandra Rojas
Facultad de Filosofía y Educación
